這部《奧菲歐》的故事雖然是希臘神話中的傳說，但直接素材則取自意大利的古老牧歌劇。是巴洛克初期意大利威尼斯歌劇代表性作曲家蒙特威爾第在曼都瓦宮廷任職時的歌劇作品。不僅是他初期歌劇的杰作，也是近代歌劇的起點，具有歷史上的重要意義。

    “Lectrosonics產品就像小坦克。Lectrosonics 的產品質量一直給我留下了深刻的印象。”

 Lectrosonics SSM 腰包發射機和 Venue2 接收機的通道

    新墨西哥州圣達菲— 拋棄你對歌劇的刻板印象。圣達菲歌劇院不是普通的歌劇單位，其所在地為露天的場景。新制作《奧菲歐》由尤瓦爾·沙龍執導，克勞迪奧·蒙特威爾第作曲，尼科·穆利 （Nico Muhly） 全球首演，是對已知最古老的歌劇作品之一的創新重構。圍繞這部作品的藝術選擇，包括對單個聲音使用效果處理，以及將它們在空間上的混音到專門構建的多聲道環繞聲系統中，要求主要角色佩戴無線麥克風系統。為此，歌劇院使用了 Lectrosonics SSM 腰包發射機和 Venue2 接收機的通道。

    莎倫為《奧菲歐》采取的創新藝術方向需要對非合唱表演者進行非常接近的拾音，以便他們的聲音可以得到干凈的處理。區域麥克風無法充分隔離各個聲部彼此之間以及與環境聲音的隔離。因此，聲音設計師馬克格雷選擇使用Lectrosonics無線。近年來，格雷在圣達菲歌劇院上演了約翰·亞當斯的《原子博士》（Doctor Atomic）和約翰·科里利亞諾的《哭泣之王》（The Lord of Cries），這兩部都是現代美國作品。對于 《奧菲歐》 來說，選擇是顯而易見的。

    格雷解釋說：“我進入了劇院并開始嘗試處理，例如來自環繞聲的混響，以及在臺下演唱或說出的關鍵語音等。格雷為劇院的 4 個主要擴聲揚聲器補充了另外10個揚聲器，以創建環繞聲系統，為超凡脫俗的混響人聲場提供空間效果。格雷以這種方式分配了 14 個 Lectrosonics SSM通道：“13 個通道在舞臺上，有時在舞臺下的角色上。第 14 個是獻給一個只在臺下的角色。我們在臺下也有有線麥克風。我們在SSM 腰包上使用了 DPA 4061 話筒。

    歌劇院的音頻工程師艾比內特爾頓提供了欣賞Lectrosonics 無線系統的獨特理由：“風很大。劇院的一側有擋風板，所以保護得很好，但是當 [舞臺后面] 的門打開時，我們就在與外面的聲音作斗爭。

    Lectrosonics 在可靠性和耐用性方面的聲譽在這次演出中至關重要。音頻/視頻總監庫博亞當斯說：“Lectrosonics 產品就像小坦克。我一直對產品的質量印象深刻。“他補充道，”Lectrosonics還為發射機提供硅膠護套，這很重要，因為在這部作品中，角色一度處于薄霧中，基本上被舞臺上的雨水所籠罩。

    亞當斯還喜歡 SSM 發射機，因為它們的尺寸非常小，因為“SSM可以塞在任何地方，而且它們可以與各種麥克風配合得很好。雖然他們主要是為了效果，但他解釋說，“我們也為一些表演者配備了雜技安全帶，我們想為他們提供支持。

    亞當斯說，他仍然非常欣賞 Wireless Designer 軟件的 Lectrosonics 技術。“幸運的是，我們這里沒有很多 RF 問題，但Wireless Designer 軟件非常適合掃描潛在問題。”

    馬克格雷看到了歌劇界對無線麥克風技術（如圣達菲劇院的Lectrosonics 系統）的增長。“傳統歌劇院，我們會想到斯卡拉歌劇院，但越來越多的戶外歌劇正在上演。在奧地利，他們有布雷根茨音樂節，這是湖上的歌劇。他們建造的布景大約有 15 層樓高，而且都在戶外。座位容量約為 12,000 人。他們有一個非常先進的音響部門。這就是這項技術變得非常重要的地方。這一切都與觀眾的體驗有關。