在科技與藝術邊界日益模糊的今天，人工智能不再僅僅是創(chuàng)作的輔助工具，而正在演變?yōu)橐环N全新的藝術媒介。越來越多的藝術家以代碼為畫筆、以數(shù)據(jù)為肌理，在虛擬空間中構(gòu)建出真實可感的幻想世界。

    UCCA Lab作為策展機構(gòu)，在舟山市（普陀區(qū)）美術館開館展“共棲之舟”中，特別邀請藝術家劉佳玉創(chuàng)作以人工智能驅(qū)動的生成式AI作品《靜花園#2（Still Garden#2）》。作品基于舟山海域生態(tài)物質(zhì)的實驗研究數(shù)據(jù)，利用Transformer模型對“Jiayu*”進行深度訓練，生成全新的虛擬深海生態(tài)系統(tǒng)，為觀眾帶來人工智能技術、文學敘事和科學研究完美融合的未來體驗。

    《靜花園#2》在⾈⼭美術館 “共棲之⾈” 展覽現(xiàn)場

    在展覽呈現(xiàn)方面，如何確保生成圖像的色彩一致性是技術上的一大挑戰(zhàn)。明基BenQ通過其全鏈路色準解決方案，協(xié)助藝術家在缺乏軟件預演的情況下精準還原畫面色彩，并營造出沉浸式的感知環(huán)境，帶領觀眾走進由AI構(gòu)建的深海幻境，探索以機器之眼感知世界的可能性。

    為進一步了解作品背后的創(chuàng)作思路與技術落地的過程，明基BenQ特別對話藝術家劉佳玉、UCCA Lab藝術總監(jiān)與展覽策展人劉雪麗，圍繞《靜花園#2》展開深入對談，共同探討AI與自然的共生共創(chuàng)。

    劉佳玉

    2014年畢業(yè)于英國皇家藝術學院，同年組建劉佳玉工作室，致力于媒體藝術的創(chuàng)作實踐與研究。她的創(chuàng)作一直在試圖探討人與自然之間的多重關系，探究人們觀察自然的各種視角。她的作品植根于東方詩學與哲學的思辨，近年來，她將人工智能作為一種敏感的創(chuàng)作媒介與探索人類、機器與自然之間的作用關系，并開發(fā)AI系統(tǒng)——算法模塊Jiayu*，作為敘事介質(zhì)嵌入至多種模態(tài)的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)中，賦予機器以感知生成與語義演化的可能性。

    劉雪麗

    現(xiàn)任UCCA Lab藝術總監(jiān)，畢業(yè)于中央美術學院，負責UCCA Lab藝術項目的統(tǒng)籌策展與內(nèi)容管理工作，專注于研究并實踐當代藝術與城市生活文化的相互介入。在與企業(yè)、機構(gòu)、政府單位等合作的跨領域創(chuàng)新型項目實踐中，探索當代藝術與不同商業(yè)業(yè)態(tài)所共構(gòu)的多元發(fā)展模式。

    【陸上行舟】

    "真實與虛幻的邊界在此溶解"

    “共棲之舟：舟山市（普陀區(qū)）美術館開館展”匯集了共16位（組）國內(nèi)外當代藝術領域內(nèi)杰出的代表性藝術家、海洋考古學者、舟山本地青年創(chuàng)作者與文化組織，通過他們對舟山的空間、記憶與精神的深刻捕捉，將具身的情動體驗帶進藝術創(chuàng)作。在美術館流動的空間內(nèi)，展覽分為“舟行之嶼”、“東海之湄”、“未來之海”三個章節(jié)，這些來自不同視角與多元媒介的作品，仿佛一只只彼此共棲的小船，在內(nèi)部空間共同展開一場猶如“陸上行舟”的藝術航行，去向未來，也去向海洋精神的深處。

    美術館開館展“共棲之⾈”展覽海報

    這座承載舊船廠歷史的工業(yè)遺存，經(jīng)由普利茲克建筑獎得主中國建筑師王澍教授的主持設計，成為美術館空間，地面與屋頂被刻意設計成非水平狀態(tài)。當觀眾步入展區(qū)時，身體會不自覺地微微失衡，如同置身搖晃的甲板，或踩著潮汐的節(jié)拍行走。策展人劉雪麗介紹說，這種“陸上行舟”的物理體驗，與作品《靜花園#2》的虛擬生態(tài)形成微妙互文，真實與虛幻的邊界在此溶解。

    美術館外景

    作品的命名來源于清代文人李汝珍的小說《鏡花緣》——一部以航海游歷為框架的中國版“格列佛游記”。小說中那些似真似幻的海外異境，與AI生成的幻覺景觀奇妙的呼應，它們都依托于某種“不可靠的想象”。 

    AI就如同小說《鏡花緣》中的航海者，其輸出的3D影像、詩歌或聲音，本質(zhì)是算法對世界的“誤讀”與“轉(zhuǎn)譯”。

    劉佳玉認為，《靜花園#2》中呈現(xiàn)的虛擬海洋生態(tài)系統(tǒng)，和小說《鏡花緣》所描繪的海外異境給人的感覺很相似，介于真實與模糊之間。當觀眾凝視作品中不斷演化的有機體時，恰似古人面對海上蜃樓——我們永遠無法確認，眼前之物是數(shù)據(jù)的真實投射，還是機器的聯(lián)想幻覺。正如赫淮斯托斯為阿喀琉斯鑄造那面刻滿宇宙圖景的盾牌，技術從一開始就不僅制造武器，更構(gòu)造幻象的觀看界面。

    策展⼈劉雪麗與藝術家劉佳⽟在《靜花園#2》作品空間內(nèi)

    【進化的AI】

    "充滿好奇心的認知主體"

    盡管《靜花園#2》的作品名取材自古典小說，但其創(chuàng)作過程卻相當現(xiàn)代，它是一件由AI驅(qū)動的生成式作品。創(chuàng)作背景與全球生態(tài)系統(tǒng)變化有關，舟山這座依海而生的城市正面臨著全球氣候變化帶來的深刻挑戰(zhàn)，劉佳玉敏銳地捕捉到這一議題，選擇從微觀生命入手，探尋自然界的適應智慧。 

藝術家劉佳⽟拜訪浙江海洋⼤學郭寶英教授團隊實驗室

    創(chuàng)作初期，策展人劉雪麗與劉佳玉共同探訪了浙江海洋大學的生物實驗室，與郭寶英教授的團隊進行探討，了解到貽貝（雙殼類）這種常見貝類在氣候變暖中展現(xiàn)的高度適應力。實驗室的研究揭示了一個迷人的生物學現(xiàn)象：貽貝的軟體組織可通過調(diào)控一系列溫度應激相關基因?qū)崿F(xiàn)對海水溫度變化的生理響應。使其能夠在海水溫度變化時進行自我調(diào)節(jié)。

    其鰓部和表面絨毛組織呈現(xiàn)出形態(tài)與功能上的可測變化。這一基因-環(huán)境響應機制，被藝術家視為自然界最原始的“生存算法”之一。

    論⽂截圖

    資料由浙江海洋⼤學郭寶英教授團隊提供

    創(chuàng)作過程如同一場科學與藝術的對話。劉佳玉團隊首先用貽貝的生物數(shù)據(jù)以及生長函數(shù)訓練AI，讓算法學習這種海洋生物的適應模式并生成有機體模型。

    AI如同一個充滿好奇心的“認知主體”，其學習過程依賴于反饋與調(diào)整機制：當模型輸出接近預期時，系統(tǒng)便獲得“高分”獎勵；而偏離預設審美或結(jié)構(gòu)邏輯的輸出則被賦予低分，從而促使AI在不斷迭代中接近某種“演化方向”。這種機制也體現(xiàn)出機器生成中的應用并強調(diào)藝術家在訓練過程中的主動介入。

    《靜花園#2》由 Jiayu* AI 學習與⽣成過程

    圖片由劉佳玉工作室提供

    生成的有機體模型被導入三維建模系統(tǒng)后，在虛擬空間中自由生長、互動，逐步構(gòu)建出一個由數(shù)據(jù)驅(qū)動的動態(tài)生態(tài)場景——即觀眾在現(xiàn)場所看到的虛擬海洋環(huán)境。該系統(tǒng)不僅呈現(xiàn)了生命形態(tài)的多樣性，也嵌入了溫度變化對生態(tài)的影響機制。

    《靜花園#2》在三維軟件中的⽣成過程

    圖片由劉佳玉工作室提供

    作品以視覺渲染軟件中一個巨大的箱體裝置為承載媒介，藝術家通過函數(shù)設定模擬溫度的變動邏輯，使得視覺景觀隨著“環(huán)境變量”的變化而持續(xù)生成。整體畫面在色彩表現(xiàn)上也呼應溫度變化的節(jié)律：借用實驗室資料中的結(jié)果作為顏色參考，呈現(xiàn)出一種流動而非線性的視覺生態(tài)狀態(tài)。

    劉佳⽟，《靜花園#2》，2024，三維影像，由 Jiayu* AI 創(chuàng)作⽣成，由UCCA Lab 委任

    圖片由劉佳玉工作室提供

    【機器的想象】

    "離開人類中心的感知方式"

    作為展覽“共棲之舟”的終章，與展覽中其他開闊的作品不同，這個封閉的空間猶如一個“密罐“通過光影與色彩的包裹，引導觀眾進入具身體驗的感知狀態(tài)，與海洋生態(tài)系統(tǒng)之間建立起更為親密而直接的對話。

    “我們希望觀眾能暫時離開人類中心的感知方式，嘗試通過機器感知系統(tǒng)所提供的數(shù)據(jù)視角，進入機器如何“觀看”與“記憶”生態(tài)系統(tǒng)的方式。” 劉佳玉說道。 

藝術家劉佳⽟與策展⼈劉雪麗在⾈⼭美術館“共棲之⾈”展覽現(xiàn)場

    仔細觀察便可發(fā)現(xiàn)，作品中的每一個有機體都承載著高度精密的視覺細節(jié)：隨著模擬溫度的變化，其色彩從柔和的粉紅漸變?yōu)樯铄涞淖仙罱K過渡至冷靜的藍調(diào)；表面的紋理與微觀絨毛結(jié)構(gòu)亦隨“生長”節(jié)律而產(chǎn)生動態(tài)波動。這一色彩變奏并非純粹的視覺設計，而是源于藝術家在實驗階段對貽貝樣本的真實觀察：在不同溫度條件下，貽貝鰓組織在顯微鏡下呈現(xiàn)出微妙的紫色偏移，這是組織應激狀態(tài)的一種染色反應，也成為藝術創(chuàng)作介入的起點。   

    這些細膩的變化構(gòu)成了作品的生命感，同時也對視覺呈現(xiàn)系統(tǒng)提出了極高要求——在沉浸式投影空間中，許多視覺細節(jié)無法在軟件模擬中完全預演，而現(xiàn)場的每一項環(huán)境變量（如光照、投影角度、觀看距離），都可能影響觀眾的感知體驗。為確保作品在展示過程中的色彩一致性與視覺還原度，策展團隊采用了明基全鏈路色彩管理解決方案。從藝術家工作室的創(chuàng)作顯示器，到展覽空間中的多通道投影環(huán)境，該系統(tǒng)建立了從內(nèi)容生成到觀眾觀看的完整色彩信任鏈：

    在創(chuàng)作端，明基專業(yè)顯示器確保了AI生成圖像在不同溫度模擬下的每一幀色彩都被精確呈現(xiàn)，使藝術家能夠準確把握溫度變化所帶來的色調(diào)演進與紋理反應。 

明基專業(yè)設計顯示器PD2706U

    在展覽端，五臺高分辨率明基投影機通過統(tǒng)一校準系統(tǒng)協(xié)作運行，實現(xiàn)了對創(chuàng)作端色彩的高度一致再現(xiàn)，確保沉浸式空間中的視覺語言不會因技術變量而產(chǎn)生偏差。 

明基全鏈路色準方案在《靜花園#2》作品空間內(nèi)

    當觀眾置身于這座由數(shù)字流動構(gòu)成的海洋花園，他們所感知到的不僅是科技與藝術的融合，更是色彩科學如何精確守護創(chuàng)作者視覺意圖的過程——在這個未來生態(tài)場域中，每一瞬間溫度變化所引發(fā)的色彩變化，都是一次精密構(gòu)建的“真實”。

 藝術家劉佳⽟在《靜花園#2》作品空間內(nèi)

    【技術與自然】

    "后自然共棲體"

    正如 Gilbert Simondon 所指出，技術并非外加于自然與社會之上的工具性存在，而是內(nèi)生于自然進程中的個體化機制（individuation mechanism）。它不是被動服務于人類目的的中介物，而是與物質(zhì)環(huán)境、感知結(jié)構(gòu)和文化符碼共同演化的生成系統(tǒng)。技術的意義并不在于它“如何被使用”，而在于它如何發(fā)生，以及在發(fā)生中不斷重塑我們與世界的關系。

    劉佳⽟，《靜花園#2》，2024，三維影像，由 Jiayu* AI 創(chuàng)作⽣成，由UCCA Lab 委任

    圖⽚由劉佳⽟⼯作室提供

    在本次項目中，劉佳玉借助AI分析貽貝的溫度適應機制，試圖以算法語言解碼自然演化的深層邏輯。這一行為并非是對生物信息的再現(xiàn)，而是一種技術-認知結(jié)構(gòu)對生命力的參與式建模。正如顯微鏡拓展了人類的視覺邊界，算法也在此拓展機器的感官——它協(xié)助我們感知那些位于經(jīng)驗之外的生態(tài)變量，使微觀生物過程得以顯現(xiàn)為可對話的圖像與結(jié)構(gòu)。

    技術并不脫離自然，而是持續(xù)嵌入其運行體系之中。從風力發(fā)電機在山谷中的旋轉(zhuǎn)，到海底通信電纜的延展，再到衛(wèi)星軌道的實時定位，它與地理、生物、氣候構(gòu)成了復雜的協(xié)同網(wǎng)絡。借助傳感器、模型與計算，人類得以實時追蹤天氣系統(tǒng)、潮汐脈動或生態(tài)擾動。技術不僅是操作的延伸，更是具身認知的中介結(jié)構(gòu)，不斷調(diào)節(jié)我們對生態(tài)系統(tǒng)的知覺維度。

    當AI開始想象潮汐的節(jié)律，甚至“誤讀”海藻的形態(tài)時，它已不再是工具性的生成器，而成為自然再構(gòu)過程中的協(xié)商者。此時，貽貝的基因表達、算法的權(quán)重分布、投影設備的色彩響應，共同構(gòu)成了一個非人中心的生態(tài)敘事網(wǎng)絡，其中的每一項技術變量都成為生命力的一部分。

策展⼈劉雪麗在《靜花園#2》作品空間內(nèi)

    正如《靜花園#2》中那片隨溫度脈動而生成的數(shù)字海洋所示：未來的生態(tài)景觀，或許并不屬于“自然”或“技術”的任何一方，而是兩者在感知、能量與結(jié)構(gòu)層面的深度纏繞中，共同孕育出的后自然共棲體。