SCE London的Alastair Lindsay和Joe Thwaites給Game Music Connect的與會(huì)者提供了自己的建議。

    根據(jù)為Sony的PlayStation VR開發(fā)的科技demo背后的團(tuán)隊(duì)所述，為虛擬現(xiàn)實(shí)產(chǎn)品創(chuàng)造音樂并沒有開發(fā)商想中那么復(fù)雜。

    在Game Music Connect大會(huì)期間，來自SCE London Studio的Alastair Lindsay和Joe Thwaites討論了他們?nèi)绾螢镾treet Luge、The Deep 以及London Heist處理音樂，這些都是為PlayStation的虛擬現(xiàn)實(shí)頭戴設(shè)備研發(fā)的實(shí)驗(yàn)性產(chǎn)品。

    Lindsay注意到大家對(duì)于在虛擬現(xiàn)實(shí)中使用音樂存在一些誤解，但是他的團(tuán)隊(duì)的經(jīng)歷讓他們收獲了幾個(gè)寶貴的經(jīng)驗(yàn)。

    傳統(tǒng)游戲和電影音樂技術(shù)在虛擬現(xiàn)實(shí)中仍然有用

    對(duì)于所有娛樂媒介來說，音樂的角色都是一樣的：強(qiáng)調(diào)時(shí)刻，傳達(dá)情感。

    SCE London Studio發(fā)現(xiàn)The Deep的意境通過音樂的使用被顯著增強(qiáng)，在這個(gè)demo中，玩家被淹沒在一個(gè)下沉的籠子里。例如，一個(gè)軟提示被加入到蝠鲼一家到來的時(shí)刻，強(qiáng)調(diào)了這一刻的美麗。

    該團(tuán)隊(duì)還特意確保這個(gè)音樂在游戲玩家面對(duì)蝠鲼時(shí)才響起。這意味著他們不會(huì)錯(cuò)過那個(gè)時(shí)刻，如果玩家面前什么都沒有發(fā)生的話，音樂也不會(huì)誤導(dǎo)他們。

    音樂線索在哪里開始和結(jié)束是很重要的

    該工作室說：在許多場(chǎng)景中，音樂在“自身不會(huì)引起注意”的情況下是最有效的。音樂最容易引起注意的時(shí)候是開始和結(jié)束。

    致力于PlayStation VR的demo Street Luge，SCE London Studio發(fā)現(xiàn)音樂在游戲開始的時(shí)候響起會(huì)分散玩家的注意力。該團(tuán)隊(duì)的解決方式在玩家下山的時(shí)候建立起一個(gè)沖擊聲帶。

    利用立體聲控制音樂傳來的方向，Street Luge在音樂從汽車音響中傳來的時(shí)候引進(jìn)聲帶的因素。當(dāng)玩家接近汽車并且經(jīng)過汽車時(shí)，旋律變得越來越大聲，并且停留在他們的腦海中，加強(qiáng)那種沖擊層。

    SCE London還進(jìn)行了另外一項(xiàng)實(shí)驗(yàn)，在玩家接近山底的時(shí)候播放音樂，但是在跨過終點(diǎn)線的時(shí)候很難計(jì)時(shí)，證明這種方式太容易分散注意力。

    音樂真的可以將你從虛擬世界中抽離出來

    再以Street Luge為例，Lindsay和Thwaites說在demo開始的時(shí)候播放音樂，打斷了玩家的沉浸感，提醒他們這是一個(gè)游戲。

    這不僅僅跟使用音樂有關(guān)，也跟質(zhì)量有關(guān)。

    Thwaites說：“玩家和游戲內(nèi)化身之間一對(duì)一的聯(lián)系遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了沉浸感和創(chuàng)造存在感。如果音樂本身引起了玩家的注意，玩家的大腦會(huì)進(jìn)行一個(gè)現(xiàn)實(shí)檢查，這會(huì)破壞沉浸感。”

    “好的音樂能將你帶入到一個(gè)世界中，壞音樂可以將你推出來。”

    2D音樂可以跟立體聲音樂一樣有效

    Lindsay告訴與會(huì)者，關(guān)于音樂，虛擬現(xiàn)實(shí)向開發(fā)商們提出了一個(gè)有趣的問題。

    Lindsay注意到在我們的日常生活中，沒有人會(huì)聽到一個(gè)聲帶，他有講究地問到：“虛擬現(xiàn)實(shí)意味著模擬，但是如果是真實(shí)世界的模擬，那么音樂是從哪里來的？”

    可能的解決方式是讓音樂從那個(gè)世界內(nèi)發(fā)出來，比如廣播，但這并不總是可行。幸運(yùn)的是，不管你的世界是真實(shí)的或者是抽象的，你的游戲的整體質(zhì)量應(yīng)該有助于解決問題。

    Lindsay說：“玩家會(huì)中止他們的懷疑，因?yàn)橐纛l和視覺因素是持續(xù)的，所以音樂的功能由設(shè)計(jì)師定。”

    結(jié)果是，SCE London使用的是工作室稱之為的“2D音樂”，這是一種傳統(tǒng)音樂，不管玩家看向哪里或者是他們?nèi)绾我苿?dòng)，音樂都以同樣大小的音量播放。通過舉例，他們展示了London Heist的一個(gè)片段，片段中玩家正在一個(gè)高速逃生的場(chǎng)景中擊倒敵人的司機(jī)。音樂跟動(dòng)作電影中的相似，在沒有分散玩家注意力的情況下增強(qiáng)體驗(yàn)。

    你可以使用更短的音樂，但是使用更有效的互動(dòng)科技

    SCE London Studio的PlayStation VR demo都很短，但是播放音樂的部分就更短了。該團(tuán)隊(duì)試驗(yàn)音樂如何被觸發(fā)和被聽見，而不是為他們的經(jīng)歷撰寫冗長(zhǎng)的分?jǐn)?shù)。

    比如，只有當(dāng)玩家看著正確的方向時(shí)，蝠鲼的入場(chǎng)音樂才會(huì)響起，Street Luge的敲擊聲帶隨著玩家沖下山時(shí)漸漸加強(qiáng)。

    Thwaites預(yù)測(cè)程序化和生成的音樂隨著科技的發(fā)展將在虛擬現(xiàn)實(shí)中變得很重要。